Juan Callejas' Werk entspringt der klassischen Figuration und verortet sie bewusst im zeitgenössischen Kontext. Seine Porträts und Stadtszenen stellen keine konkreten Personen oder Situationen dar. Vielmehr entspringen sie inneren Bildern, emotionalen Erinnerungen und Entscheidungen, die in einem offenen Arbeitsprozess getroffen werden. So wird das Porträt zu einem Feld der Erkundung anstatt zur Repräsentation von Identität, in dem persönliche Erfahrung und breitere gesellschaftliche Dynamiken zusammenfließen.

Zentral für Callejas' künstlerische Praxis ist ein höchst origineller und experimenteller Umgang mit Material und Technik. Er arbeitet mit nicht standardisierten, teils industriellen Materialien wie Glasfasergewebe, dessen offene Struktur Transparenz und Durchlässigkeit ermöglicht und dem Bild so eine räumliche und durchlässige Qualität verleiht. In vielen Arbeiten dient das Material gleichzeitig als Träger, Struktur und Oberfläche. Ohne konventionellen Hintergrund scheint das Bild beinahe frei im Raum zu existieren und erweckt den Eindruck eines Gemäldes, das zwischen Material und Umgebung schwebt.

Callejas stellt seine Acrylfarben nach eigenen Rezepten her und verwendet Pigmente aus Kolumbien, die er hauptsächlich mit einem Spachtel in einer über viele Jahre entwickelten Technik aufträgt. Durch Schichtung, Transparenz und unterschiedliche Oberflächen entstehen vielfältige Wahrnehmungsebenen.

Jede Serie beleuchtet einen anderen Aspekt des Menschen und fängt dessen Wesen durch seine einzigartige Technik ein.