La obra de Juan Callejas surge de la figuración clásica, pero la sitúa deliberadamente en un contexto contemporáneo. Los retratos y las escenas urbanas de su obra no representan individuos ni situaciones específicas. En cambio, surgen de imágenes internas, recuerdos emocionales y decisiones tomadas en un proceso de trabajo abierto. En este sentido, el retrato se convierte en un campo de exploración más que en una representación de la identidad, donde convergen la experiencia personal y dinámicas sociales más amplias.

Un enfoque altamente original y experimental de los materiales y la técnica es fundamental en su práctica. Callejas trabaja con materiales no estandarizados, en parte industriales, como la malla de fibra de vidrio, cuya estructura abierta permite transparencia y permeabilidad, otorgando a la imagen una cualidad espacial y permeable. En muchas obras, el material funciona simultáneamente como soporte, estructura y superficie. Sin un fondo convencional, la imagen parece existir casi libremente en el espacio, creando la impresión de una pintura suspendida entre el material y el entorno.

Callejas produce sus propias pinturas acrílicas según recetas personales y trabaja con pigmentos colombianos, que aplica principalmente con espátula, una técnica desarrollada a lo largo de muchos años. Mediante la superposición, la transparencia y la variedad de superficies, emergen múltiples niveles de percepción.

Cada serie explora un aspecto diferente del ser humano, capturando su esencia a través de su técnica única.